Tom

Sachs

USA
1966

Tom Sachs is a sculptor known for his work inspired by icons of modernism, consumerism, and design.  In Downtown NYC, he took over the Allied Machinery Exchange and changed the name to Allied Cultural Prosthetics thereby starting his studio practice which sees the use of studio and modest materials, including foam core, bronze, plywood, automotive paint, and hot glue deployed by Sachs and his studio assistants to create both sculptures of pop culture icons as well as interactive environmental projects such as Nutsy’s, Space Program and Tea Ceremony.

Many of Sachs’ sculptures are intended to demonstrate the building process so that screws and seams are deliberately visible; in this way, even works that are considered whole are not necessarily finished. Sachs’ works have been exhibited at the Centre Georges Pompidou in Paris, the Museum of Modern Art in San Francisco, CA, the Whitney Museum of American Art in New York, NY and the Solomon R. Guggenheim Museum in New York, NY, among others. Solo exhibitions include Art Sonje Center in Seoul, Astrup Fearnley in Copenhagen, Noguchi Museum and Brooklyn Museum in New York, and Fondazione Prada in Milan.  Sachs’ projects go beyond public institutions and private collections for he pushes the boundaries between art and life; his ongoing collaborations include the extremely coveted collaborations with Nike and projects such as Space Program.

ทอม แซ็คส์เป็นศิลปินที่ทำงานประติมากรรมซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากไอคอนของแนวคิดสมัยใหม่บริโภคนิยมและการออกแบบ หลังจากได้ศึกษาที่สมาคมสถาปัตยกรรมที่ลอนดอนเมื่อปี พ.ศ. 2530 แซ็คส์จบปริญญาศิลปศาสตรบัณฑิตจากวิทยาลัยเบนนิงตัน รัฐเวอร์มอนต์เมื่อปี พ.ศ. 2532 เขาได้เข้าครอบครองอัลลายด์แมชีเนอรีเอ็กซ์เชนจ์ในเขตดาวน์ทาวน์ของนิวยอร์คซิตี้ เปลี่ยนชื่อเป็นอัลลายด์คัลเชอรัลพรอสเธติกส์ แล้วเริ่มการทำงานแบบสตูดิโอ แซคส์และผู้ช่วยประจำสตูดิโอได้ใช้สตูดิโอและวัสดุที่พอประมาณอย่างแกนโฟม สัมฤทธิ์ ไม้อัด สีทารถยนต์และกาวร้อนสร้างงานประติกรรมรูปไอคอนวัฒนธรรมประชานิยมตลอดจนโครงการด้านสิ่งแวดล้อ มที่ให้ผู้ชมงานมีส่วนร่วม เช่น นัตซีส์ โครงการสำรวจอวกาศและพิธีชงชา เป็นต้น

​​ประติมากรรมของแซ็คส์หลายชิ้นแสดงถึงกระบวนการสร้าง เพื่อให้มองเห็นสกรูและตะเข็บโดยเจตนา ด้วยวิธีนี้ แม้แต่งานที่ถือว่าสมบูรณ์ก็ไม่จำเป็นงานที่”เสร็จ” ผลงานของ แช็คส์ ได้รับการจัดแสดงที่ Centre Georges Pompidou ในปารีส, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในซานฟรานซิสโก แคลิฟอร์เนีย, Whitney Museum of American Art ในนิวยอร์ก, นิวยอร์ก และพิพิธภัณฑ์ Solomon R. Guggenheim ในนิวยอร์ก โดยมีนิทรรศการเดี่ยว ได้แก่ Art Sonje Center ในกรุงโซล Astrup Fearnley ในโคเปนเฮเกน พิพิธภัณฑ์ Noguchi และพิพิธภัณฑ์บรูคลินในนิวยอร์ก และ Fondazione Prada ในมิลาน งานศิลปะของ แซ็คส์มีความหมายนอกเหนือจากพิพิธพันธ์และของสะสม เพราะเขาขยายขอบเขตระหว่างศิลปะกับชีวิต ผ่านการร่วมมือกับ Nike และโครงการต่างๆ เช่น Space Program

On Display at BAB2022